«(...) Me voici donc, en ce beau mois de juin 1974, devenu majeur, libre de mes mouvements sans avoir à rendre compte à qui que ce soit, quand la grande nouvelle intervint. Après The Who au mois de février, c’est au tour des Pink Floyd, dans le cadre de la tournée Gini (oui, la fameuse boisson, ce qui avait fait beaucoup jaser), de se présenter dans la ville rose pour la somme de 25 F la place. 

Me voici donc de retour, quelques mois après, devant la triste entrée du parc des expositions qui accueillait ce concert. Comme pour The Who, je garde en mémoire une attente interminable devant des grilles closes et une bousculade immense pour rentrer. Pink Floyd s’appréciant différemment de nos rockers, il ne me paraissait pas indispensable d’être assis au premier rang, je laissais donc la foule passait pour me positionner en milieu de salle. Le public était différent de celui du mois de février, car très baba cool, peace and love et d’ailleurs très vite une forte odeur de substance interdite envahit très rapidement la salle. Quand les lumières s’éteignirent, c’est une atmosphère littéralement envoutante qui pénétra en moi. J’adorai l’ensemble des productions du Floyd, avait fait de l’expression corporelle sur «Meddle»,avait plané sur «Dark side of the moon» et connaissait bien leurs œuvres, y compris celles réalisées avec le regretté Syd Barett (sic). Les morceaux d’ouverture servaient de répétition de leur album qui allait sortir une année plus tard. C’est ainsi que nous eûmes droit aux deux parties de «Shine on you crazy diamond» qui reçurent un accueil triomphal laissant augurer une grande carrière à l’album. S’en suivit un de mes morceaux préférés du groupe «Echoes» extrait de l’album «Meddle» qui provoqua en moi un immense moment d’émotion car j’ai toujours adoré la manière dont était construit ce morceau avec le jeu si particulier de guitare de David Gilmour et le travail fabuleux de Richard Wright aux claviers.Très impressionnant était aussi le batteur Nick Mason avec sa double batterie et ses cymbales. Vint enfin, ce que nous étions tous venus un peu chercher, à savoir l’interprétation intégrale de «The Dark side of the moon», album que tout amateur du groupe possédait dans sa collection. Roger Waters et sa basse brillent de mille feux et la voix de David Gilmour est littéralement aussi planante que sur les albums. Le final avec Brain Damage etEclipse est étourdissant avec, en particulier, deux imposantes maquettes d’avion* qui partent chacune d’un coin de la salle, se croisent au milieu de la foule avant d’exploser en arrivant sur la scène. Le spectacle venait d’atteindre son paroxysme et bien que commençant à posséder une jolie collection de concerts vus au cours de ces dernières années, je venais d’assister à quelque chose d’incroyable qui me laissa littéralement sans voix.

Le concert se termina dans l’hystérie la plus totale, pour ne pas dire autre chose. Mes vêtements étaient littéralement imprégnés de l’odeur des joints qui circulaient de partout. Les 15000 personnes présentes planaient littéralement quand le groupe conclut le concert avec Careful with that axe, Eugene rendant cette soirée inoubliable»

«Souvenirs de Toulouse ! Pink Floyd 18 juin 1974 !», Ballad into blues, rock and folk of the seventies Website, 12 April 2016.

* Actually, only one

«A veces la perfección tiene estos inconvenientes, el de ser una capa de ostensible gelidez que no loji, atravesar otra  capa igualmente difícil como es la de la incomodidad. Probablemente sucedió esto en Toulouse, viendo a Pink Floyd, con un gentío impresionante cubriendo el Parc des Expositions en  suelo y paredes, en medio de un calor sofocante, con el cuerpo dolorido por la incomodidad de estar varias horas sentado 

en el suelo, apretujado entre torsos desnudos y un fuerte olor a sudor y a humo de dispar procedencia. 

No era, ciertamente, una circunstancia feliz para sumergirse en alma y c JpIritu dentro de la música perfecta de Pink Floyd, música de.-:.anada nota a nota en forma de suaves capas envolventes, con momentos de álgida belleza, cuando la marea sonora lo envolvía todo. En todo momento el público fue  dispar. Aplaudió y ovacionó los números coloristas de gran poder captativo, y silbó ruidosamente los prolongados finales 

(incluso comienzos) en los que minuto a minuto el esquema no variaba, simplemente se diluía y se diluía tenuemente. 

Esto, que en un teatro hubiera podido inundar el sentido más  escéptico y proporcionar la borrachera musical necesaria para penetrar en el nirvana, no fue lo que ocurrió en Toulouse, y  el recital fue una lucha de inteligencias (frías inteligencias)  en torno a un dispositivo escénico increíble y la propia calidad  de Pink Floyd. Por unos u otros no se llegó al contacto con 

el público, lamentablemente.

El cuarteto, apoyado en la segunda parte por dos voces femeninas de color y un saxo, tal y como tenemos en el último LP, interpretó casi con exclusividad piezas de él, su mítico «The dark side of the moon», con unos planteamientos escénicos magistrales para acompañar cada pieza. Si bien en la primera parte no hubo nada en cuanto a escenografía, en la  segunda fue básicamente un lujoso espectáculo, con entradas 

perfectas para temas como "Time", "Money" y "Us and then",  que pusieron en boca de los aficionados la ovación perseguida  y no siempre conseguida.

 Individualmente Pink Floyd casi merece menos adjetivación o análisis que en bloque, porque el grupo es eso, un bloque suma- 

mente compacto y homogéneo que apenas si permite destacar, principalmente cuando no emplean para nada la individualidad de los solos, que es allá donde cada músico se lude al trabajar en solitario. El término "solo", pues, no existió, aun  cuando tanto Gilmour como Wright actuaron muchas veces en plano de solista nato, pero siempre con el grupo detrás o sin 

intención de hacer lo que es tan habitual y que todos conocemos tan bien.

Roger Waters es, ideológicamente, el motor del cuarteto,  aun cuando en escena sean una vez más Gilmour y Wright los más activos. Waters emplea el saxo como contrapunto a Wright y sus teclados, un tanto independientemente de la  acción de Mason a la batería, que campea por sus anchas en una misión netamente percutor y poco rítmica.

Rick Wright, curiosamente casi, es el hombre que forma ritmo y base en la que trabajen los demás, jugando con el enfrentamiento del bajista. Como fondo musical Rick es deliciosamente etéreo, profundo. El y sus teclados crean un mundo de exquisita fantasía... aunque está muy bien apoyado y asistido por la mesa de mezclas, que programa un sinfín de cintas que él, a veces, incluso complementa. Naturalmente esto era difícil de determinar porque Wright estaba total-mente sumergido dentro de su receptáculo de teclados, y sólo se veía su cabeza, por lo cual muchas veces era difícil saber si él producía aquellas notas o era un programa ya establecido. David Gilmour, serio, quieto, parece no tocar la guitarra por mucho que ésta suene y rompa el espacio. Oírle es una de las más deliciosas experiencias que muchos han atravesado, porque su técnica es perfecta en el estilo que practica, manejando muy bien el juego de pedales de sus pies. Prácticamente la parte de mayor contundencia solista le corresponde a él, que es el que se coloca en primer término, sobre la cascada sonora de Wright, el fondo de Mason y el acompañamiento de Waters. Nick Mason es un batería de parecida línea a Keith Moon en los Who. Entiéndase, es menos espectacular y loco, y las bases musicales de ambos son distintas, pero los dos crean un constante repicar de ininterrumpida cadencia en el cual se adivina habilidad y técnica. Aparentemente es el miembro que menos papel tiene en todo el montaje, pero como siempre, los que menos lucen son a veces parte indispensable de todo, y éste es el caso de Nick, que prodigó instantes de verdadera magnitud musical. Vocalmente fueron Roger Waters y David Gilmour los principales responsables. Su voz no es tan buena como en disco pero está muy bien empleada, y cuentan luego con el respaldo de las dos muchachas negras, de impresionante voz, que re-fuerzan totalmente esta parte. Cabe hablar de que la actuación de Pink Floyd es impresionante. Algo increíble. Su show es lo más avanzado que escé-nicamente (siempre hablando de música pop) pueda verse. La pantalla de proyección de películas es una ventana abierta al infinito, allá donde la imaginación termina pomienza el mundo de Pink Floyd, y es éste un mundo de color, luz y sonido. Ellos mismos, ponen música en muchas ocasiones a las esce-nas de la pantalla, en especial en piezas como "Eclipse" o "Us and them", cori un sincronismo excepcional y que no por lo mecánico deja de ser perfecto. Todo este mundó multicolor chocó en Toulouse con ese público frío, influenciado por su incomodidad o por la propia frialdad de ellos, estáticos en la escena, inalterables y serios. Terminó el concierto y tras unos aplausos que no duraron ni tres segundos, todos se levantaron magullados y se fueron, sin más, demostrando que algo no acabó de cuajar... tal vez esa comunicación impedida por las circunstancias. Eso sí, Pink Floyd demostró muchas cosas, su liderato en el orden expe-rimental, su valor en cuanto a los light-shows que ellos popu-larizaron hace años con la llegada del "Psychodelisme", y sobre todo su gran técnica. Las cosas, naturalmente, no siempre salen bien. 

Hubo quien se mofó de los 450 kilómetros a salvar por un buen puñado de aficionados españoles para ver a Pink Floyd. Se habló de una "peregri-nación" en tonó despectivo. De desorbi-tar las cosas. No se acordaban de los centenares de trenes de la British Rail-ways que llevaron a Wight a cientos de miles de aficionados. Ni de los días vivi-dos por miles de jóvenes al borde de la carretera esperando llegar a tiempo a Woodstock. Lo de Toulouse fue un viaje centella. Carretera-música-carretera. Casi sin tiempo de apercibirse que se había pisa-do Francia. De Barcelona salieron tres autocares, uno de ellos con comenta-ristas musicales. Y de Irún salió un cuar-to autocar con treinta intrépidos aficio-nados. Estos habían salido bajo el im-pulso del programa "Club 44" de Radio Popular de Gijón, que dirige Gregorio Gálvez. Fue un viaje sin lucro alguno. El ae Barcelona gozaba de una lógica comisión para cubrir riesgos y procurar lograr algún beneficio Añadamos éstos algunos aficionados y críticos que viajaron por su cuenta en automóvil (aprovecharon na• ver cine y hacer compras) y casi podemos decir que en el Parc de Exposítinns de Toulouse 59 podía -espirar un ugeí a olor 'asparía. El local del concierto era una amplia nave, como un hangar, donde habitual :riente se celebran ferias de muestras. Pocas nuertas. muy vigiladas, que salte-a. :mit los aires en dna pequeña batalla an; al a base de adoquines. La nrnta--orizaran los aficionados que no podían entrar tior falta de tickets. El concierto -,Inenzó con todas las ~erras baya la vigilancia, an el anterior, le .arios camiones de la Gendarmería, u un ,,erros policías a Pardo Sentados en al suelo. más de seis ! Personas. La me, mpaidad era no---ría y eso influyó en el público. que no pudo disfrutar ta❑ a gusto coma ea .jr, Pala,io de Deportes, con sillas, de Sa música de Pink Fioyd. Resultó tanto kafkiano ia dureza del suelo (mole e-,3(;) dioverse de su posición en dos horas y media) contrastando con la exquisitez musical ofrecida. Más incómodos todavía, cientos de "gars" montados sobre los salientes de las paredes. Con treinta minutos de retraso, Rick Wright abrió el concierto. Serio, como todos sus compañeros, aunque Níck Mason fue algo más efusivo que el resto del grupo. A Roger Waters le po-dríamos calificar del más cálido y extro-vertido, mientras que David Gilmore po-dríamos decir que se desenvolvía con el ceño casi fruncido y con una austeridad de movimientos asombrosa. Pare-cían luchar con su imagen física, con la imagen de los aditamentos que cons-tituían el show. Su show no era inter-pretativo como el de E, L & P (tocar con el órgano por los suelos, etc !, eso quedó bien claro. Nada de actitudes provocativas. El espectáculo visual es-taba en las luces y demás efectos. Las luces se repartían en dos grandes compleios tras el escenario, do-minados ,•or parrillas con focos de color verde, my), azul y blanco, que ¡Ligaban ofreciendo siempre Imágenes al uz. Er. la sala, cuatro ¡n'egos de dobles ...nones, completaban efectos. Estos •.ailuiles te niovieron con gran supura en h; "batalla aérea nunto ininan,e del show. Aqui, el sintetizador trabajó sólo, sobre un pr.-grama, para ofrecer la ima gen Je una batalla aérea. So nido perfecto, impresionante, muy ello, eommi.tado por !a imagen del ras-treo Je! ..aeio por los focos y la proyec -'^n de unos osclioscupios, también orogramadris, que transportaban al es-pectador a un cosmos cibernetico y enigmático, del que despertó cuando InS gigantescos aviones sotrevnlaron la sala para estallar er el escenario cor eatiuendo 1,irotecnico ...imana . entra' aparecian AlaaJes ;.maradas. Lsta ....,,_aria central sirvio para enroque cer P. show levitaiido el cansancio del ,..pectador ante la rigidez de 'os ins-t,mentistasi ofreciendo soberbias maciones surrealistas de acuerdo con el tema que se estaba tocando. Unamos a estos efectos lo que po-dríamos llamar la "pentaphonia" acús-tica y la niebla química que invadió el escenario en la segunda parte, y hemos de convenir que el espectáculo fue total. El más completo de cuantos se ofrecen hoy día. Y hemos de tener en cuenta que podía haberse redondeado insuperablemente con la participación coreográfiCa del ballet que para algunos temas concibió Roland Petit el año pasado (y que en sus actuaciones en Marsella pudieron verse). Cuando todo esto ocurría, algo así co-mo una docena de los críticos que ha-bían sido invitados por la editora de Pink Floyd para ver el recital, estaban fuera del retinte (algunos a medio centenar de matros, donde ya nada de música podía oírse), eharlando de sus rollos demás. Pude verlos al salir al exterior unos minutos tras la media parte, bebiendo cerveza y viviendo totalmente ausentes al concierto. ¿Qué habrán dicho esos personajes del concierto? Qué pueden 'leca si nada vieron ni es-cucharon? Algunos de ellos fueron invi-tados desde Madrid. Un largo viaje .9e esos clásicos amigos dei ,.apee y la'fan zusmada, para nada, absolutamente nada. pi tilico francés (había gente ve-nida incluso desde Montpellier, a 300 kilómetros) v el español, reaccionaron tavnrsLieo,enre aunque no efusivamei 7) Estaba insadc v. además, el fiancés ou es hombre -le ,argos aplausos, exc?.pto en casos como el de The Who. Si la salida. descubrimos en la ca-rretera cómo se iba destejiendo la concenvación le público Un aficionado nos aviso, en una gasolinera, de que -..acla martes se organizan conciertos pop en mlnuse en e' Parc d'Exposi-bolis Creo aue seria cuestión de he-cen un ;.aiendar9 de estas actuaciones. Me apunto a nuevos viajes.. sr'-'e la gasolina!» 

«Pink Floyd au grand complet», Extra, July 1974

«Une musique torrentielle, démentielle, des diapos apocalyptiques projetées sur un immense écran de form ovoïde, des petards explosant autour de la scène, des fumées vomies par le podium; avant-hier soir, au palais des expos de Poitiers, les quelque 12 000 jeunes qui étaient venus de la France entière pour voir Pink Floyd le groupe pop anglais le plus «fabuleux», en ont eu pour leur argent (26F)* : Pink Floyd, que l’on avait eu l’occasion d’entendre à Poitiers, il y a un peu plus d’un an, a donné avant-hier soir toute la démesure d’une machine qui est peut-être en train de dépasser les quatre «dieux» qui l’ont mise au point.

Depuis Poitiers 73, la cote de Pink Floyd n’a cessé de monter pour atteindre une sorte d’apogée avec le «tube» de l’été dernier, Money, du 30 centimètres «Dark Side of the Moon». Le chiffre (approximatif) de 12 000 spectateurs s’explique aussi par le fait que pour sa tournée française 1974 «en avant-première mondiale», dit la publicité, Pink Floyd ne donne que sept concerts dont trois à Paris (les 24,25 et 26 juin) affichant déjà complet. Côté spectacle, on a pu noter la parfaite mise au point d’un système porté à son point culminant, jusqu’à atteindre les limites d’une rupture: rupture entre le jeu scénique, classique, pourrait-on dire, de quatre garçons frères qui ne sont plus capables de se dépasser (et à qui il manque peut-être l’âme du fou de génie qu’était Sud Barrett),e t le volume sonore extraordinaire des bandes préenregistrées constituant une véritable agression (…)»

«12 000 jeunes au concert de Pink Floyd», La Nouvelle République, 21 June 1974

* Actually, it was 25 Francs

Le « Pink Floyd » à Dijon. Cette simple phrase, il y a quelques semaines, aurait fait naître quelques sourires ironiques. Pourtant, hier, Dijon avait le privilège d'accueillir le grand « cirque du Pink Floyd ». Gilmour, Masson, Wright, Waters, quatre noms, quatre musiciens au talent incommensurable et à la musique géniale.

Mais surtout, le « Pink » c’est un véritable studio ambulant où les watts se comptent par milliers et les décibels par centaines. Dans la salle du palais des Congrès, on comptait hier soir la plus forte concentration de tissus en jeans Levis au mètre carré que l'on pouvait imaginer. 10.000, peut-être plus, jeunes à « l'enthousiasme calme ». Public de connaisseurs qui était venu là pour entendre et voir.

Le spectacle du «Pink Floyd » se compose en effet de deux parties bien distinctes. La première fait appel au son et aux jeux de lumière. La seconde ajoute une projection cinétique sur un gigantesque écran circulaire de quelque 15 mètres de rayon. Le tout, bien sûr, couplé à la musique. A 21 heures précises — ils ne sont pas anglais pour rien — le noir se fait. Puis un jeu de rayons colorés, verts, bleus, rouges, et roses anime l'espace.Des ombres muettes s'agitant, puis un grand « schplaf » de lumière crue explose et la musique naît. Un grondement sourd, des sons qui enflent, roulent, se déchirent, meurent. Sur la scène les musiciens du Pink Floyd n'ont pas besoin de costume en lamelles dorées et paillettes d'argent. Pour leur costume à eux c'est uni tee-shirt et un « jeans ». Le reste, tout le reste, est pour la musique. Une musique forte, vraie, puissante, qui prend le spectateur, l'envoûte et le tient pendant les deux heures et demie du spectacle. Tout dans le spectacle du Pink est construit, pesé, ordonné. Le défoulement vient en sus lorsque le happement de la folie de la musique se fait trop fort. Une folie qui fait de 10.000 têtes une mer houleuse vibrante et colorée. 10.000 jeunes pour un événement, 10.000 unis dans une même communion, qui brûle et encense tout à la fois les données d'une vie contemporaine houleuse.

Dieu, le pape, les hommes politiques, tous sont effacés alors que leurs figures apparaissent sur l’écran, enfantée sur la scène par le « Pink ». Un soleil se lève alors et le synchronisme entre l’image et 'la musique se fait. Et c’est «Money » Argent. Un immense déclic. Une ovation gigantesque monte et explose. L'apothéose, comme tout feu d'artifice magique bien ordonnancé arrive et la lumière s’éteint. Les idoles quittent leur piédestal, et la foule suit, s’éparpille dans la ville endormie. « Le Pink Floyd » était hier à Dijon, et le mirage de cet événement n'est pas près de s'estomper»

«Le Pink Floyd, 10 000 personnes, un grand spectacle», Les Dépêches, 22 June 1974

Le « Pink Floyd » à Dijon. Cette simple phrase, il y a quelques semaines, aurait fait naître quelques sourires ironiques. Pourtant, hier, Dijon avait le privilège d'accueillir le grand « cirque du Pink Floyd ».

Gilmour, Masson, Wright, Waters, quatre noms, quatre musiciens au talent incommensurable et à la musique géniale.

Mais surtout, le « Pink » c’est un véritable studio ambulant où les watts se comptent par milliers et les décibels par centaines. Dans la salle du palais des Congrès, on comptait hier soir la plus forte concentration de tissus en jeans Levis au mètre carré que l'on pouvait imaginer. 10.000, peut-être plus, jeunes à « l'enthousiasme calme ». Public de connaisseurs qui était venu là pour entendre et voir.

Le spectacle du «Pink Floyd » se compose en effet de deux parties bien distinctes. La première fait appel au son et aux jeux de lumière. La seconde ajoute une projection cinétique sur un gigantesque écran circulaire de quelque 15 mètres de rayon. Le tout, bien sûr, couplé à la musique. A 21 heures précises — ils ne sont pas anglais pour rien — le noir se fait. Puis un jeu de rayons colorés, verts, bleus, rouges, et roses anime l'espace.Des ombres muettes s'agitant, puis un grand « schplaf » de lumière crue explose et la musique naît. Un grondement sourd, des sons qui enflent, roulent, se déchirent, meurent. Sur la scène les musiciens du Pink Floyd n'ont pas besoin de costume en lamelles dorées et paillettes d'argent. Pour leur costume à eux c'est uni tee-shirt et un « jeans ».

Le reste, tout le reste, est pour la musique. Une musique forte, vraie, puissante, qui prend le spectateur, l'envoûte et le tient pendant les deux heures et demie du spectacle. Tout dans le spectacle du Pink est construit, pesé, ordonné. Le défoulement vient en sus lorsque le happement de la folie de la musique se fait trop fort. Une folie qui fait de 10.000 têtes une mer houleuse vibrante et colorée. 10.000 jeunes pour un événement, 10.000 unis dans une même communion, qui brûle et encense tout à la fois les données d'une vie contemporaine houleuse.

Dieu, le pape, les hommes politiques, tous sont effacés alors que leurs figures apparaissent sur l’écran, enfantée sur la scène par le « Pink ». Un soleil se lève alors et le synchronisme entre l’image et 'la musique se fait. Et c’est «Money » Argent. Un immense déclic. Une ovation gigantesque monte et explose. L'apothéose, comme tout feu d'artifice magique bien ordonnancé arrive et la lumière s’éteint. Les idoles quittent leur piédestal, et la foule suit, s’éparpille dans la ville endormie. « Le Pink Floyd » était hier à Dijon, et le mirage de cet événement n'est pas près de s'estomper»

«Le Pink Floyd, 10 000 personnes, un grand spectacle», Les Dépêches, 22 June 1974

«Plein les yeux, plein les oreilles, et surtout plein le cœur : c’est le Pink Floyd. Une révolution tranquille A base de décibels et d’ampères, une révolution menée par quatre millionnaires en jeans : c’est encore le Pink Floyd. 10.000 personnes ont partagé leur cause, hier soir, sous le hall du Palais des Congrès. Mais rassurez-vous : il n'a pas été besoin de lâcher les chiens aux trousses des mélomanes de notre temps ! Et la prochaine fois, les méchantes langues feraient bien de se tourner plus de sept fois en bouche avant de proférer un son...

Car on avait dit pis que pendre du concert de Pink Floyd à Dijon : la pègre crasseuse serait là, les chaînes de vélo aussi, et la vertu de nos filles en prendrait un rude coup ! Désolé. Ou plutôt pas du tout : les spectateurs du Pink, s’ils portaient le poil long, si le teeshirt prolongé du jean leur servait d’uni forme, n’en sont pas moins resté dignes de la musique. Finalement, entre un concert de Beethoven et un concert pop, il n’y a jamais qu’un smoking de décalage. D’ailleurs, ces jeunes à qui l’on jette d’emblée la première pierre (sans se soucier de la seconde !) vous les connaissez bien. Car c’était votre fils. Vos filles. Et soyez en sûrs, ils sont restés bien sages î On le comprend d'autant mieux que la musique du Pink n’a rien du Hard-Rock ou du pop distillé à la petite semaine. Non. Entrer dans leur univers sonore, c’est un peu entrer en religion. Goûter du bout des lèvres ce goût étrange venu d’ailleurs (publicité non payée) puis s’en gaver à grands traits. Leur musique est celle de nos jours. D’une infinie tendresse parfois, elle s’achève dans la cataracte d’une violence inouïe, soulignée par la lune pile d’un projecteur ou les soleils déchirants des sunlights.

Le reste ne se raconte pas. L’orgie de moyens techniques mis en œuvre pour le spectacle (55 techniciens et des tonnes de matériel) ni le délire d’énergie spirituelle que dépensent les quatre musiciens du Pink. Non, tout cela ne se raconte pas. A moins que dix mille Dijonnais vous le racontent ce matin, à leur manière. Et ce sera la meilleure … »

«Pink Floyd, plein le coeur», Le Bien Public, 22 Juin 1974.

La scène est haute de plusieurs mètres et, de derrière, on ne voit que des amplis et des baffles, encore et encore. Tout ce matériel empilé avec une parfaite logique ressemble à un géant inhumain. C'est la confrontation du mythe face au musicien bien vivant avec qui l'on peut parler et plaisanter, comme on le fait tous les jours avec n'importe qui. Le concert, lui, reste un événement exceptionnel dont on rêve et que l'on attend longtemps avant. C'est cela le mythe. Un mécanisme qui se démonte aussi facilement qu'un moteur. Derrière les tonnes de machines à kilowatts, se dresse un gigantesque écran circulaire, assez surélevé pour qu'on le voie parfaitement de n'importe quel point de la salle. La principale innovation du Floyd réside en effet en un film, projeté de manière intermittente au cours du set. Disons plutôt: bribes de film, car il s'agit là d'un travail de collage dont la valeur esthétique naît des cassures et de la discontinuité. L'idée n'est pas neuve, et le projet ambitieux. (…) Plongé dans la contemplation de ce grand écran, je n'ai pas le temps de poursuivre ma rêverie car une ovation plus immense encore que les précédentes secoue le gigantesque hangar : Pink Floyd est sur scène et joue, déjà, le premier des deux nouveaux morceaux qu'a mentionné Rick Wright. Très long comme à l'habitude, écrit par Roger Waters et David Gilmour, ce titre (qui n'en porte pas encore, mais rien ne presse...) est articulé autour d’un riff de guitare de David et construit sur trois temps successifs qui constituent une progression, tout en conservant une unité parfaite. Le tempo est lent, le groupe suit la Stratocaster de Gilmour, cette guitare dont sortent des sonorités souples et déliées et que son propriétaire caresse avec une dextérité attestant un travail rigoureux et suivi. Car David Gilmour est bien meilleur qu'il y a seulement un an, à tel point même qu'il est devenu charpente et agrément du Pink Floyd tout à la fois. Le riff de ce morceau agit comme toutes les bonnes trouvailles. Il frappe par sa simplicité, son harmonie accrocheuse, son caractère évident: une heure, deux heures après le concert, il sera dans toutes les têtes, jusqu’à ce qu’une nouvelle audition rafraîchisse la mémoire de chacun, redonne du plaisir et assure une pérennité que perpétuera le disque pour toujours. Roger Waters chante, à présent, et l'on comprend d'un coup ce que signifiait Rick Wright lorsqu'il évoquait le manque de préparation du groupe : les parties vocales flottent nettement et ne sont pas en place. Dommage, après un départ aussi magistral. David et Roger se regardent alors, cherchent peut-être un déclic qui ne vient pas ? Non. Il ne s'agit pas de cela... car je connais ce regard et il annonce autre chose. Rappelez-vous ce cri dans Careful with that Axe, Eugene. Ça y est, le Pink Floyd décolle ... Voilà le second temps du morceau, beaucoup plus rock, plus équilibré aussi car l'orgue jusqu'à présent fort silencieux se fait un peu entendre, soit qu'il plaque des accords sereins, vibrants comme des grandes orgues dont il évoque parfois la sonorité, soit qu'il lance des notes isolées, plus électroniques celles-là, qui rejoignent celles de la guitare et font corps avec elles.

La musique classique fascine Rick Wright, qui s'identifie à elle de plus en plus. «Je peux comprendre et sentir le rock'n'roll, mais tout a été tellement rabâché que je n'en écoute pratiquement plus. Il faudrait réinventer le rock maintenant. Seulement comment innover sur les mêmes riffs, et qui peut le faire ? »

Jamais, pourtant, on ne verra l’organiste prendre les rênes de l'équipage, les commandes de ce nuage qui nous emporte tous. Rick Wright ne donnera pas de ces longs et délicats solos, comme il le faisait autrefois, ces envolées qui créèrent le «Sound» Pink Floyd. C'est regrettable, même si Gilmour offre trois, quatre chorus magnifiques dans le même morceau. Passage à vide, simple évolution ? De toute façon, il faudra attendre la version définitive, celle du disque (dans six mois) pour juger.

Après un bombardement acoustique très revigorant (rock, rock, rock...), retour au riff de départ, douce re-descente de ce qui est déjà un grand morceau. Le second titre se situe dans la veine de premier, mais il est moins accrocheur et plus « difficile ». Disons que ses mouvements, sa logique, son pouvoir propre et sa grâce harmonique n'apparaîtront que plus lentement, au fil des concerts de Colmar et de Paris.

Bien sûr, ces deux créations sont plus importantes que ce qui leur fait suite, car elles sont le miroir du Pink Floyd contemporain, celui qui travaille dans les studios sans souci de sa gloire passée et se voit affronté aux problèmes du dépassement de lui-même, s'il veut stupéfier encore. L’évolution est certaine, dans deux directions : plus grande contribution de la guitare d'abord, donc transformation du son, poussée plus loin encore que ne l'était celle de « Dark Side of the Moon » par rapport à « Meddle ». Franches retrouvailles (épisodiques) avec le rock ensuite, ceci expliquant de toute évidence cela. «Echoes» a atteint son degré maximum de maturation, c'est la sensation qui frappe d'entrée de jeu, et c’est aussi l'opinion des musiciens qui le jugent «facile à jouer» (Nick Mason), maintenant qu'il a plus de quatre ans d'âge (eh oui, déjà...). Parce qu'il a souvent été interprété sur scène, «Echoes» possède une assise qu'on ne distinguait pas au cours des morceaux précédents, rendus cependant plus passionnants, en raison de leur nouveauté et de l'évolution dont ils sont porteurs, que ce titre exécuté avec brio et sans faille, mais déjà tellement entendu ! Largement développé, davantage même que sur l'enregistrement, c'est à un Echoes trituré, malaxé, refondu, que l'on à affaire. Aucune hésitation, une aisance désarmante, la clef de voûte du concert va arracher au public un cri de joie qu'intensifie la surprise des premiers flashs du film.

Après une pause de quelques minutes, seconde partie. Cette fois, c'est l'intégralité, largement étayée, une fois encore, de « Dark Side of the Moon » qui va être jouée. Peu de différences avec le disque en vérité, hormis que, sur ce dernier, les choristes chantaient juste (celles-ci sont très gentilles mais auraient aussi bien fait de rester avec Humble Pie...). Les contre-chants de Dick Perry au saxophone, sur « Us and Them », n'ont rien non plus de particulièrement renversant. Bon enchaînement, par contre, de «The Great Gig in the Sky » à « Money», tout en souplesse, pendant que passent sur l’écran les images les plus invraisemblables. Pêle-mêle un crucifix en feu, un défilé d'horloges (I), de gros plans sur Brejnev, Giscard d’Estaing, filmés au ralenti, ce qui les rend encore plus drôles qu'ils ne le sont en réalité, et le sommet : le visage de Charles «crazy rock'n'roll» de Gaulle, alternant avec celui d'un poisson rouge... La béatitude totale plane sur les derniers accords de « Eclipse », gavant une salle déjà ravie par plus de deux heures de musique. Le rappel dure vingt minutes, au terme desquelles Pink Floyd joue un « Careful with that Axe, Eugene » qui évoque des temps déjà plus anciens... Pas mal pour des musiciens affolés parce qu’ils n'étaient « pas préparés »»

« Echos du Palais », Rock & Folk, July 1974

««Paris, après cela, ne devait qu’être la répétition presque identique des concerts précédents. Seule exception : « One of these Days » remplace « Careful with that Axe, Eugene ». Un peu plus de cohésion, peut-être, d'attention, parce que « c'est Paris». Trois fois, le Palais des Sports sera bourré, et personne, face à un show tellement au-dessus de la moyenne, ne se préoccupera de savoir s'il y a ou non des pancartes Gini dans la salle, annihilant ainsi les craintes les plus secrètes du Pink Floyd. Évidemment, la Préfecture de Police a encore envoyé dix mille flics, alors bien sûr, il y aura des bagarres entre ces hommes lunaires qui - maigre consolation - doivent tout de même sacrément transpirer dans leur ridicules tenues, et les centaines de kids de tous âges qui n'ont pu trouver de place à aucun des trois concerts. Quelle foule ! Les Rolling Stones n'auraient pas attiré plus de monde, et pourtant, Dieu sait que ...

Ces quatre Anglais seraient restés une semaine, quinze jours, que les guichets auraient fermé après trois jours, tous billets envolés, comme cette fois-ci. Alors, au-delà d'un sévère reproche, comment n'être pas heureux qu'une pareille musique se soit frayée un chemin partout dans notre pays, comment n'être pas heureux que Pink Floyd soit aimé dans toute la France ? »

« Complet », Rock & Folk, July 1974

«(…) Ce vendredi 21 juin, premier jour de l’été, je me retrouve avec plusieurs milliers de dijonnais et autres bourguignons assis à même le béton poussiéreux de la Halle du Parc des Expositions pour assister à mon premier concert de rock, ce show - jugé à l'époque comme gigantesque et futuriste - du Pink Floyd.

Je suis bien loin de la scène, même si le fait que le public restera assis ou même littéralement vautré pendant tout le set permet une vue bien dégagée sur la grande scène où officient Waters, Gilmour, Wright et Mason parmi ce qui me semble alors une montagne de matériel. Après une très longue intro inconnue (je connais pourtant sur le bout des doigts la discographie du Floyd), on attaque les choses sérieuses : Echoes, l’un de mes morceaux préférés de toute la déjà longue discographie du Floyd. Pourtant, j'ai du mal à me laisser emporter par la musique comme j’y parviens pourtant si facilement dans l'intimité de ma chambre de lycéen avec ma modeste chaine stéréo de lycéen : c'est que le son est mauvais, pas assez fort, confus, pourri par cet espace si peu adapté aux belles émotions que le groupe sait (savait ?) faire naître. Je découvre donc du coup que la malédiction de la musique que j'aime, en ce milieu des années 70, c'est d'être reléguée honteusement dans des lieux qui n’ont vraiment rien d’hospitalier, ni pour la musique, ni pour les spectateurs, traités systématiquement comme du bétail.

Et puis, c’est l’entracte. Oui, une entracte, comme au cinéma. Bon, je veux bien. Alors j’attends comme tout le monde, inconfortablement assis sur le béton dur et poussiéreux. Le groupe revient, il y a un écran rond assez spectaculaire qui s’illumine au dessus des musiciens, qui ont maintenant été rejoints par un saxophoniste et des choristes (à ma grande rage de puriste...!). «The Dark Side of the Moon» commence, et l’album sera joué dans son intégralité, et dans l’ordre. Je fais contre mauvaise fortune bon cœur, après tout, c’est mon premier concert, il faut que j’en profite, non? C’est quand même assez beau, tout cela, même si j’espère encore un retour vers le passé chéri. Le rappel, et enfin... Careful With that Axe, que j’adore, avec le cri de Waters, que j’entends pour la première fois «en vrai». Et là, oui, c’est le bonheur. Mais c’est déjà fini, il est déjà temps de galérer plusieurs heures pour rentrer chez moi, en train, au Creusot. C’était donc mon dépucelage ... »

«Pink Floyd - Vendredi 21 Juin 1974 - Parc des Expositions (Dijon)», Une vie de concerts Website, 10 November 2013

Jill Furmanovsky: 

«In 1974, Storm called and offered me, a trainee photographer, a job documenting Pink Floyd on their Dark Side of the Moon tour, which was hugely exciting for me. He was terrible to work with, though, rushing round constantly barking orders: «I want a shot of them in the hotel, I want them doing sport, I want pictures of the road crew moving equipment, I want travel pictures …» He provided me with huge lists of stuff to do; I was completely overwhelmed»

«In the Pink», Nick Sedgewick

Storm Thorgerson: 

«I asked Jill [Furmanovsky] to take some ancillary shots for a book project. So she was running around taking shots of Dave [Gilmour] playing squash, Roger [Waters] playing golf and all of us playing a lot of backgammon to while away the hours between gigs». 

Jill Furmanovsky: 

«So I was the official photographer on the Dark Side of the Moon/Wish You Were Here UK tour, and took pictures over a period of approximately five weeks as the band toured England and Scotland»

Cited in RockArchives Website

Stuart Fergurson;

«I would be 14 and a half at the time. I can remember nothing about going to or returning from the show, but I vividly remember everything else about it.My friend Alan and I went to our seats in Row C of the upper tier to find there were already a couple of herberts in army surplus greatcoats sitting in them – when we pointed out they were our seats, they told us to go away, in the demotic…so we hung around until the end of the first tune, when the two went off to their third row seats in the stalls. Not the brightest.

The first set was all new material – “Shine On You Crazy Diamond,” “Raving and Drooling” and “You’ve Got To Be Crazy.” The first, of course, would appear on Wish You Were Here, which the band started recording at the start of 1975 and released in September of that year. The other two would be re-titled “Sheep” and “Dogs” and appeared on Animals in January 1977. The second set was a complete performance of Dark Side of the Moon, which had come out in March 1973 and I think I must have got in early 1974 – I had a set of headphones as well and spent a lot of time listening to this album. For an encore, Pink Floyd did «Echoes» from Meddle, which I must also have heard by that time. I probably got that in late 1974, it certainly wasn’t the second Floyd record I had after Dark Side –like a lot of people, that would have been A Nice Pair,the budget-priced reissue of the first two Floyd albums from 1967 and 1968, in a pretty vile Hipgnosis sleeve. Although The Piper at the Gates of Dawn and Saucerful of Secrets may not have been immediately palatable listening for the youthful fan of Dark Side, it was cheap and a nice early introduction to the Barret Floyd – that fascination has never gone away in forty-odd years. After the show, we went to the edge of the stage to look at the equipment (I hadn’t yet figured out how to walk into dressing rooms, that came a bit later and is now close to involuntary) and were impressed that Nick Mason had car or scooter wing mirrors set up on the drum kit to allow him to sync with the back projections. For such a hi-tech show, that seemed comfortingly homely»

«Pink Floyd at the Usher Hall», 31 January 2018, stuartfergusoncouk Blog

Jill Furmanosky;

«I think this was taken in the Usher Hall Edinburgh in November 1974. I love the faded grandeur of the flocked wall paper and velvet furniture.»

Cited on Rockarchives Website

David Gilmour:

there was never a friendship between us or a happy time. We've often had some really good times together. All of us. We lived and breathed Pink Floyd and we were... mates... in a way.

«Gilmour: Full of Secrets», Guitar Part, December 2006.